Wo und wie entsteht Kunst? 
Offene Ateliers im Würmtal von Lochham bis Stockdorf

An zwei Oktoberwochenenden 2025 lädt der Kunstkreis Gräfelfing e.V. ein, Orte zu besuchen, an denen Kunst entsteht – Werkstätten und Ateliers!
Dort haben Sie Gelegenheit, die Arbeitsumgebung von Künstlerinnen und Künstlern aus dem Würmtal (von Lochham bis Stockdorf) und Gästen kennen zu lernen. Es gibt viel zu entdecken: 37 Teilnehmende zeigen in insgesamt 25 für das Publikum geöffneten Ateliers Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Skulptur, Fotografie, Installation, Druckgrafik, Objektkunst, Schmuck, Keramik und vieles mehr.
Entdecken Sie die große Vielfalt der Kunstszene vor Ort! 
Zur Übersicht und für Ihre Tourenplanung haben wir einen Faltplan mit allen Künstlerinnen und Künstlern samt Lageplan der Ateliers erstellt, der als Print an den üblichen Stellen und in den Ateliers ausliegt. Diesen und zusätzliche Informationen zu allen Teilnehmenden sowie alle kurzfristigen Terminänderungen (Öffnungszeiten/ÖZ einzelner Ateliers) finden Sie auf unserer Homepage https://www.kunstkreis-graefelfing.de

Bereits jetzt gibt es folgende Änderungen:
Diese Ateliers sind nur am ersten Wochenende (18./19.10.) geöffnet: 
Atelier Nr. 3 (Petra Amtsberg-Hoffmann), Atelier Nr. 16 (Bettina Zapp), im Atelier Nr. 8 ist die Gastkünstlerin Juliane Kahl nur am ersten Wochenende anwesend. 
Das Atelier Nr. 11 (Schule der Phantasie) hat an beiden Wochenenden nur samstags geöffnet.

Auguste Herbin (1882–1960) gilt als einer der Begründer der Abstraktion in Frankreich. Er widmet sich zunächst dem Spätimpressionismus, schon jetzt in leuchtenden Farben, die in der darauffolgenden fauvistischen Phase wild werden. Ab 1909 malt er erste, ebenfalls starkfarbige, kubistische Bilder und zählt damit zu den Erfindern dieser Bildsprache. In den 1930er Jahren verlegt er sich auf die abstrakte Kunst und propagiert deren Bedeutung als Präsident der Gruppe „Abstraction-Création“. Später beschäftigt er sich mit Farbtheorien und entwickelt 1942 sein „alphabet plastique“. Die Ausstellung umfasst die wichtigsten Stationen in Herbins Schaffen und zeigt ca. 50 bedeutende Werke.

Gezeigt werden Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern sowie Kunsthandwerkerinnen und -handwerkern, die außergewöhnliche Werke für die Welt der Mode und des Schmucks schaffen und die handwerklichen Traditionen ihres Gewerkes durch aktuelle Materialien, neue Technologie, eigene Fantasie und zeitgemäße Ästhetik an die Gegenwart anpassen. Dazu zählen auch Aspekte wie das Reparieren, die Erkundung von alternativen Werkstoffen oder das Zusammenführen und Überlagern unterschiedlicher regionaler Kulturen.
Susanne Elstner zeigt ihre „Kraftwerke“, Schmuckobjekte mit geschliffen-offenporigen, unpolierten Roh-Bernsteinen. In schlichten, eckigen Formen kann der 50 Millionen Jahre alte, zu „Stein“ gewordenen Baumharz seine Wirkung und warme Ausstrahlung entfalten und mit unterschiedlichen Gefügen erhalten die Broschen ihren einzigartigen Charakter.

4 Ausstellungen zum Verhältnis von Mensch & Natur
Beim kooperativen Ausstellungsprojekt Together Forever – Macht euch die Erde untertan? steht die Frage „Macht euch die Erde untertan?“ aus Genesis 1,28 im Mittelpunkt. Die Kunst des Miteinanders von Mensch und Natur wird vielgestaltig mit zeitgenössischen Werken an vier Orten in Bayern gezeigt, die sich unterschiedlichen Aspekten des Themas widmen: in dem DG Kunstraum und in der Kirche St. Paul in München, in der Verpackerei Görisried und im Haus der Fotografie in Burghausen. Nähere Informationen zu den Projekten, Künstlern, Ausstellungszeiten und Weblinks finden Sie unten und vor Ort in einem Flyer.

Seit nun 12 Jahren fokussiert sich die ARMTUC als internationale Kunstmesse für die Präsentation eines weltweiten Querschnitts zeitgenössischer Kunst – bei der aktuellen Herbstausgabe mit mehr als 180 Austeller:innen, Galerien und internationalen Projekten, dieses Mal auch aus Indien, Taiwan, Thailand, ganz Europa und Südamerika. Erstmals nehmen neben international agierenden Galerien, die u.a. auch auf der ART Karlsruhe aktiv sind, neue Projekte wie das indische StartUp NALOM teil, um kulturelle Textilkunst aus Indien zu präsentieren. Das auf der ARTMUC präsentierte Spektrum reicht von Malerei, Skulpturen, Collagen, Fotografien bis hin zu digitaler Kunst.
Die ARTMUC ist nicht nur das bedeutendste Kunstevent Bayerns, sondern auch ein großes Meet&Greet, bei dem die Besucher:innen die Chance haben, die ausstellenden Künstler:innen, Galerien und Projekte direkt anzusprechen für einen Austausch mit den Kunstschaffenden vor Ort. Und wenn ein Kunstwerk gefällt, kann man es vor Ort auch direkt kaufen und mit nach Hause nehmen.

Die Alexander Tutsek-Stiftung feiert mit der Ausstellung Future Horizons ihr 25-jähriges Bestehen. Sie zeigt eindrucksvolle Skulpturen und Installationen von rund 50 internationalen Künstler:innen, darunter Werke von Tony Cragg, Erwin Eisch, Mona Hatoum, Alicja Kwade, Kiki Smith und Ann Wolff. Allen Werken gemeinsam ist ein in der Kunst eher selten verwendetes Material: Glas. Es entfaltet seine spezifische Wirkung durch Licht und Farbe, durch Haptik und technische Raffinesse, eine erzählerische Qualität und seine emotionale Aura. Die präsentierten Exponate, die zur Sammlung der Alexander Tutsek-Stiftung gehören, führen die aufregenden künstlerischen Praktiken des Arbeitens mit Glas vor Augen – ob formgeschmolzen, geblasen, geschliffen, ungeschliffen, freigeformt oder sandgestrahlt. Sie zeigen zudem in die Zukunft weisende Entwicklungen der Verbindung von Glas mit Fotografie, Video und Performance, mit Poesie und Licht, Elektronik oder künstlicher Intelligenz.
Kuratiert wird die Ausstellung von Petra Giloy-Hirtz und Eva-Maria Fahrner-Tutsek.

Was kennzeichnet das Porträt von heute? Das Porträt ist eine der klassischsten und bekanntesten Gattungen der Kunstgeschichte. Die künstlerische Darstellung eines Menschen, die sich in der Regel auf den Kopf- und Brustbereich beschränkt, scheint heute durch die Vielfalt der technischen und künstlerischen Möglichkeiten spannender denn je. Doch was ist es, das uns am Bild des Menschen so sehr fasziniert? Wir wollen der zeitgenössischen Porträtmalerei auf den Grund gehen! Die Gruppenausstellung „Das neue Porträt“ vereint außergewöhnliche zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler, die jeweils ihre spezifische Herangehensweise und ästhetische Vision proklamieren. Von abstrakten bis hin zu figurativen, von farbenfrohen bis hin zu minimalistischen Positionen zeigt die Galerie Stephan Stumpf eine große Vielfalt internationaler künstlerischer Positionen, um durch ihre Zusammenstellung dem Porträt von heute ein Gesicht zu geben.
Teilnehmende Künstlerinnen: Ale Casanova, Anja Wülfing, Arinze Stanley, Christof Grobelski, Claudia Mächler, Danielle Van Zadelhoff, Emily Strowitzki, Frank Krüger, Konstantinos Kyrtis, Nadine Tralala, Nae Zerka, Olga Wyedenhöft, Peter Simon Mühlhäusser, Rebecca Hastings, Roos Van Der Vliet, Sheila Flaherty, Tomas Jetela

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Martin Creed (*1968, Wakefield, UK) ist einer der führenden Vertreter der Konzeptkunst unserer Zeit. Als Künstler, Performer, Komponist und „Punk-Poet“ ist er für sein äußerst vielfältiges Werk bekannt geworden, das abwechselnd kompromisslos, unterhaltsam, schockierend und schön ist. Im Jahr 2001 erhielt er den Turner-Preis für sein Werk „The Lights Going On And Off“, „Work No. 227“, das im selben Jahr in der Galerie Rüdiger Schöttle gezeigt wurde. In Creeds „Step Paintings“ bauen sich die Farben auf wie eine Treppe zum Himmel, eine Hochzeitstorte, die Lieblingssocken in einer Schublade oder ein Haus auf einer Insel mitten im Meer.
Die Werke von Martin Creed befinden sich in renommierten Sammlungen auf der ganzen Welt.
„Creed ist ein sozialer Künstler; die wahre Magie seiner Arbeiten liegt in der Art und Weise, wie sie mit Menschen und Orten interagieren.“ – Jonathan Jones, ‘Martin Creed’s stairway to heaven,’ The Guardian, London, UK, August 1, 2011, ill. (zu Work No. 1059).

Das Dresdner Stipendium für Fotografie der Dresdner Stiftung Kunst & Kultur der Ostsächsischen Sparkasse Dresden und der Technischen Sammlungen Dresden richtet sich an Fotograf:innen, die selbständig oder hauptberuflich als Fotografin oder Fotograf arbeiten und/oder einen künstlerischen Studienabschluss besitzen, mindestens eine öffentliche Personalausstellung bzw. eigene Publikation mit fotografischen Arbeiten nachweisen können und ihren Lebensmittelpunkt nicht in Dresden haben.
Das Residenzsipendium soll Fotograf:innen der Gegenwart Freiraum bieten, künstlerische Ideen umzusetzen und die Begegnung mit Stadtgesellschaft und Kultur in Dresden ermöglichen. Mit dem Stipendium werden künstlerische und dokumentarische Projekte gefördert, in deren Fokus das fotografische Bild und fotografische Prozesse stehen. Dabei soll die fotografische Auseinandersetzung mit der Stadt Dresden eine zentrale Rolle spielen, ohne dass das Stipendium auf Stadtfotografie im engeren Sinne beschränkt sein muss. Die Anwesenheit vor Ort ist erwünscht.
Das Stipendium umfasst während des 3-monatigen Arbeitsaufenthaltes in Dresden eine Förderung in Höhe von 1.000.- Euro/Monat und einen Zuschuss für Materialkosten in Höhe von maximal 1.000 Euro. Zudem stellt die Stiftung für diesen Zeitraum eine Wohnung in der Stadt zur Verfügung. Die als Ergebnis des Stipendiums entstandenen Arbeiten sollen nach Möglichkeit durch eine Ausstellung in Dresden im darauffolgenden Jahr (2027) einer breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.