RÜCKSCHAU AUSSTELLUNGEN

1979  geboren in Emmendingen

„In meiner Malerei geht es um die Auseinandersetzung mit Naturprozessen, um das Entdecken von Strukturen und Zusammenhängen. Es sind vor allem Gräser und einfache Wiesenblumen, die mich so faszinieren – diese fragilen und doch so starken Pflanzen. Manchmal dauert die Arbeit an einem Bild über 200 Stunden.“

Kontakt:

www.galerie-claeys.de

1982 in Rostock geboren

Zum Werk:

Das Material, welches Anne Carnein für ihre Skulpturen verwendet, ist Stoff. Sie findet hier die Palette an Farben und Strukturen, die sie zum Formen ihrer Pflanzen braucht – ja, die Künstlerin spricht davon „zu modellieren, nicht zu nähen“, wenn sie von den filigranen Objekten mit den groben Garnstichen und sichtbaren Nähten erzählt.

"Mein Sujet ist die Pflanze, aber im Grunde geht es mir um den Menschen.“ Anne Carnein

Kontakt:

https://annecarnein.de/

1973 geboren in Gräfelfing

Kontakt:

http://www.judithegger.de/

Die Künstlerin über ihr Werk:

"Im Zentrum meiner Arbeit steht die Auseinandersetzung mit der allem zugrunde liegenden Lebenskraft,

die anarchisches Wachstum, Veränderung und Verfall bewirkt. Dabei stelle ich das Diktat der Kontrollierbarkeit und Nutzbarkeit aller Ressourcen unserer westlichen, naturwissenschaftlich

geprägten Welt infrage - auf physischer wie auf metaphysischer Ebene. Hier ist mir (fast) jedes Mittel

recht: Meine Arbeit reicht von Installation und Performance bis hin zu Objekten und Zeichnungen. Oft

spielt Humor eine wichtige Rolle, die BetrachterInnen in die Auseinandersetzung zu locken."

FILM „unerforschtes wildes Wesen“

Die Dokumentation des „unerforschten wilden Wesens“ ist aus einer intensiven Auseinandersetzung mit meinem Verhältnis zur Wildnis in mir, zur Natur und meinen Wurzeln entstanden.

Inwieweit bin ich in Kontakt? Diese Verbindung ist der unmittelbare Kontakt zu allem was uns umgibt – sei es zur Natur aber auch zur Gemeinschaft aller Menschen.

Deluxe Insektenhotel

Sie sind Insekt und suchen einen besonderen Ort zum Ausspannen? Das Deluxe Insect Hotel und das Bio Insect Hotel bieten Ihnen Erholung und Wellness auf höchstem Niveau. Unser Angebot reicht von Bungee-jumping, Beach-Volleyball, Day-Spa bis hin zu vollwertiger Fünf-Sterne-Küche. Wir erstellen Ihnen gerne ein unverbindliches Angebot!

Ich spiele mit dem Gewicht von Stängel und Blüte, von Emporwachsen und Schwere. Meine Skulpturen entstehen spontan, zwar mit Konzept, doch ohne Skizze. Zur Bearbeitung des Aluminiums brauche ich nur Werkzeug, keine schweren Maschinen. Wichtig ist mir, dass meine raumgreifenden Skulpturen leicht und unkompliziert wirken – etwa so, als seien sie rasch aus Papier gefaltet worden. Der leuchtende Lackanstrich verleiht ihnen zudem etwas Überraschendes. 

Kontakt:

Galerie Nagel-Draxler

https://nagel-draxler.de/artists/anna-fasshauer/

1975: geboren in Köln.

1996–1999: De Montford University, Leicester.

2000–2001: Chelsea School of Art and Design, London

Seit 2001 institutionelle Ausstellungen, u.a.:

Kunstverein Reutlingen, Kunstverein Oldenburg, Autocenter, Berlin.   Barbican Center, London. Bregenzer Kunstverein, Bregenz. Goethe-Institut, Beirut. International Triennial of Contemporary Art, Izmir.   Kunstraum Fuhrwerkswaage, Köln. Kunstverein Arnsberg. Kunstverein Offenburg. KW Kunstwerke, Berlin. Liverpool Biennale, Liverpool. London Institute, London. Orient-Institute, Beirut. Skulpturen-Triennale, Bingen am Rhein. Staatliche Kunsthalle Baden-Baden. Tabernacle, London.

Telefon: 0172 8367468

kontakt@lothargoetter.de 

www.lothargoetter.de

geboren am 5. Mai 1954  in Johannisberg

Morituri

Das erste, was mir beim 1. Besuch des völlig verwilderten Parks der alten Villa in der Rudolfstraße in Gräfelfing auffiel, waren die rot markierten Sträucher und Bäume. Diesen Todgeweihten setze ich ein Denkmal. Leider wurden die meisten Sträucher schon entfernt und so blieben nur wenige übrig, die ich rot besprühen konnte. Im Inneren des Gebäudes errichte ich einen Gedächtnishain.

Geburtsdatum: 05.12.1964

Geburtsort: Bendorf/ Rhein, Deutschland

"Ich arbeite mit Plastik, Barbapappamaterial der Nachkriegszeit. Hiermit bin ich aufgewachsen, für mich ehrliches Material.

Ich, die natürliche Maschine, die mit den Händen einzigartige Teile produziert. Z.Z. programiert auf floralen SciFi Rokoko. Mein freies Handwerk aus biologisch abbaubarem und recycling Kunstoff. Kunstnatur aus einem Erdölprodukt, Restmaterial vergangener Welten."

Kontakt:

Stefan Gross

Keileweg 26

3029BT Rotterdam

NL

info@stefan Gross.nl

tel: 0031 644746014

https://www.stefangross.nl

Der in Bosnien-Herzegowina geborene Bildhauer Mirsad Herenda ist ein besonders empfindsamer und konsequenter Künstler, der Natur-Gestalten und -Kräfte in die Ausstellungsräume bringt. Seine Baumskulpturen sind Monumente, nicht nur wegen ihrer oft imposanten Dimension, sondern auch, weil sie die Zerbrechlichkeit der Menschen widerspiegeln. Nie gibt es Blätter oder Blüten, Zeichen des Wachstums. Sie stehen nackt da, mit Ästen wie Arme und Glieder, die vom Wind durchgeschüttelt wurden.

Sie erzählen Geschichten, die ihr Schöpfer erlebt und durchlitten hat, Geschichten von Krieg und Zerstörung. „Es ist eine Entwicklung, die ich machen musste. Bäume, bewegt und zerrissen. Bäume wie Knochen, wie ein Skelett.“

Kontakt

Mirsad Herenda

Walfischhof 5-8

28217 Bremen Germany

tel. +49 162 9758385

mirsad@mirsad-herenda.de

https://mirsadherenda.de/

Zhuang Hong Yi, geb. 1962, in Sichuan, China, lebt und arbeitet in Den Haag und Rotterdam, unterhält zudem eine Werkstatt in Peking. Seine Bilder sind in zahlreichen Privatsammlungen auf der ganzen Welt vertreten und wurden bereits in Museumsausstellungen, u.a. in Peking, Groningen, Zoetermeer sowie jüngst in Ulm gezeigt. Auch auf der TEFAF Maastricht sowie der Biennale in Venedig (2013) waren seine Werke bereits zu sehen.

Zum Werk

Die „Flowerbeds“, entstanden aus dem überwältigenden Farberlebnis beim Anblick holländischer Tulpenfelder aus dem Flugzeug. In seiner Pekinger Werkstatt fertigt Zhuang Hong Yi seither mit seinem Team tausende, per Hand ausgeschnittene und einzeln gefaltete Blumen aus Reispapier, die er dann in seinem Rotterdamer Atelier mit Tusche, Lack und Acryl koloriert und zu Arrangements komponiert. So gelingt ihm die Verbindung von chinesischer Handwerkstradition mit zeitgenössischer Farb- und Formgebung. Die Wandinstallationen changieren je nach Standort mit unterschiedlich leuchtenden Farbverläufen.

Kontakt

Galerie Martina Kaiser

Cologne Contemporary Art 

Bismarckstraße 50 

50672 Köln

tel +(221) 50 28 49 24

mobil +178 78 33 99 0

http://www.galeriemartinakaiser.de

mk@GalerieMartinaKaiser.de

geboren in Dingolfing

Passing the garden, 2019

Die Fresken der Villa di Livia, der Frau des Kaisers Augustus, die im Museo Palazzo Massimo in Rom zu sehen sind, bilden das Grundmotiv für das Video PASSING THE GARDEN. Diese ca. zweitausend Jahre alten Fresken zeigen einen illusionistischen Gartenraum, einen „hortus conclusus“ mit Darstellungen von Pflanzen, Bäumen und Vögeln. 

Foto-, Videoaufnahmen und Zeichnungen der Fresken, werden mit Fotografien und Videos von intakter und zerstörter Natur ineinander verwoben. Was auf den ersten Blick natürlich erscheint, erweist sich als künstlich generiert. Langsam verändern die Bilder ihren Zustand, wobei sie sich zwischen Realität und Fiktion bewegen. Experimentell, meditative Musik begleitet den Wandlungsprozess.

Kontakt

art@monikahuber.com

https://www.monikahuber.com/

geb. 1951 in Darmstadt

Hermannsburg 176

28259 Bremen

Tel.: 0421/5769396

Email: angelica.jerzewski@gmail.com

http://natur-photo-kunst.de/natur-photo-kunst/Home.html

Angelica Jerzewski über die ausgestellten Arbeiten:

Es ist mein Ziel, kleine und unbeachtete Dinge ins Blickfeld zu rücken und filigrane Architekturen und Strukturen aufzuspüren und zu gestalten.

Mithilfe der Makrophotographie und dem Gestaltungsmittel der G egenlichtaufnahme verwandeln sich feingliedrige Netzstrukturen in „natürliche“ Kunstwerke, die Leben und Vergänglichkeit in ihrer zerbrechlichen Ausstrahlung interpretieren.

Es handelt es sich hier um Darstellungen von Blattgerippen der Scheinblütenblätter der Hortensie in unterschiedlichen organischen Formationen.

Die drei Arbeiten aus der Serie „flüchtiger Glanz“ thematisieren diese „Blüten“ im Winter, gefangen im Eis. Ich setzte beim Photographieren die „Eisscheibe“ unterschiedlichen Gegenlichtverhältnissen (Sonneneinstrahlungen) aus und erreichte auf diese Weise eine variierte Darstellung ein und derselben Blüte.

Atelierkontakt

Herrlinger Straße 16

89134 Blaustein

Telefon: 07304 928272

Mobil: 0173 4342932

nklaus@nklaus.de

www.nklaus.de

geb. am 09. 08. 1949 in Aalen/Unterkochen

Künstlerisches Motto von Paul Cezanne: „Kunst ist eine Harmonie parallel zur Natur.“

Ich verflechte Zweige zu rhythmisch bewegten Gebilden, deren ästhetischer Reiz in feinteiligen Strukturen und zarten Farbnuancen liegt. In formalem Kontrast dazu stehen die streng geometrischen Grundformen. Die sensiblen Plastiken entfalten eine ruhige, meditative Schönheit. (nach Volker Sonntag)

Renate Liebel, 1978 in Bad Waldsee geboren, lebt und arbeitet in Stuttgart.

Sie nutzt ihre künstlerische Arbeit, um über den Zugang der Menschen zur Natur nachzudenken. Pflanzen und Naturräume nicht nur beobachten. Sie geht einen Schritt weiter und setzt zivilisatorische Produkte intervenierend ein. In der Gegend herumliegender Müll, Wegwerfprodukte, menschengemachte Unordnung. Daraus schafft sie Spannungsfelder zwischen Künstlichem und Natürlichem. In Objekten, Rauminstallationen und Landschaftsbildern verbindet sie organisch gewachsene und synthetisch produzierte Materialien und Strukturen. Mal albert, mal assoziativ. Immer mit einem Sinn für Ästhetik. Und Bewusstsein für Kitsch. Wer ihre Werke betrachtet, wird in eine Welt voller Widersprüche hineingezogen und zum Nachdenken über idyllische Naturräume angeregt. Wie gehen wir eigentlich damit um? Idylle gibt's doch gar nicht.

Kontakt

Renate Liebel

Atelier Wagenhallen 

70191 Stuttgart

https://www.renateliebel.de

Vita

1961 geboren in Fürth 2004-2009 Studium an der Westsächsischen Hochschule Zwickau Fachbereich Angewandte Kunst Schneeberg, Studiengang Textilkunst, Dipl. Künstlerische Ausbildung bei Prof. Schnürpel, Leipzig und Prof. Knoth, Berlin seit 2010 freischaffende Künstlerin im Bereich Papier und Textil, Zeichnung Dozentin für textile Gestaltung und Zeichnung, Werkbund Werkstatt Nürnberg Mitglied im Berufsverband der Bildenden Künstler BBK Nürnberg/Mittelfranken Mitglied der freien Künstlervereinigung Kulturring C, Fürth ERDENGLEICH.

Neubauer über ihr Werk

Naturform. Kunstform. Fasern sind für mich wie Chiffren. Sie bilden eine eigene Sprache, die es in ihrer Komplexität zu entschlüsseln gilt. Oft über Monate hinweg schöpfe ich in dem Material, auf der Suche nach seiner Kraft. Es beginnt ein Dialog, ein Spiel, eine Annäherung. Einer Metamorphose gleich vollzieht die Naturform hierbei eine Wandlung. Die erschaffene Kunstform gibt nicht wieder, sondern macht sichtbar, was ich in dem Material gefunden habe. Wenn das Werk für den Betrachter direkt sinnlich erfahrbar wird, wenn er die Kraft spürt, die in ihm steckt, dann hat es eine Art von „Tiefe“ erreicht, die ich in meinem Werk anstrebe.

Aus der Faser der Bergenie entstanden in dem traditionellen Verfahren der Papierherstellung 10 rotierende Formen. Archaisch kraftvoll und zugleich fragil zeigen sie sich erdverbunden in der Farbe braun, ruhend oder in Bewegung. Von

der Naturform zur Kunstform – die Installation visualisiert die Energie und die Kraft, die der Natur innewohnt – sie verweist auf den Gleichklang der Kräfte.

Kontakt

Sabine Neubauer

Kaiserstrasse 85b

90763 Fürth

Telefon: 0911.92321129

Mobil: 0171.7514342

meine.art@t-online.de

http://www.sabine-neubauer.com/

Geb. 16.07.1944 in Saga

Blühe sanft

Die alte Blumenmuster-Tapete entspricht nicht mehr unserem Ideal vom schönen Wohnen. außerdem ist sie vergilbt. Aber einmal noch, in dieser Ausstellung, schaffen es einige wenige Blüten, mit etwas Farbe wieder aufzuleben und uns den Schein von Schönheit vorzugaukeln. Dann werden sie mitsamt der Tapete abgerissen.

jahraus – jahrein

Animierte Grafiken von Pflanzen stehen für das ewige Werden und Vergehen in der Natur. Das Video zeigt einen Jahresablauf mit Wachsen, Blühen und Welken und beginnt dann wieder von vorne.

Kontakt

Kreuzweg 6

82131 Stockdorf

Tel. 089-89979690,

licht@peterpich.de

Geboren 31.10.1987 in München

Durch wunderschöne wildwuchernde Kunstgewächse bewege ich mich hindurch. Geheimnisvoll, verborgen, surreal. 

Anmutige Wesen, kraftvoll und zugleich fragil, verwoben und verschlungen

 – Die Wilde Mystik 

Kontakt:

Indersdorfer Straße 18

85221 Dachau

Mobil: +49 17632758759

E-Mail: info@margarita-platis.de

www.platis-photoart.de 

geboren 1951 in Hüfingen Schwarzwald Baar

„Meine Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von malerischer Materialität und fotografischer Illusion. Die Frage nach Wahrnehmung und Realität steht im Vordergrund. Inwieweit wird der fast abstrakte pastose Farbauftrag durch die Kombination mit Fotografie als gegenständliches Motiv wahrgenommen?“

Kontakt: www.galerie-claeys.de

Kontakt:

Bruderwöhrdstrasse 12

93055 Regensburg

Mobil: +4915141458700

j.schemmann@web.de

https://www.schemmann-art.de/

geboren 1963 in Mannheim

Er lebt und arbeitet als Künstler in Berlin,

In seinen Arbeiten setzt er sich mit der Konservierung und Speicherung von Erinnerungen auseinander. Dabei dienen ihm Fotografien aus dem privaten Umfeld als Vorlage. Schnappschüsse und Momentaufnahmen entnommen aus Familienalben verwandelt er vom Privaten ins Allgemeine und macht einen vergangenen Zeitpunkt neu erlebbar. Die filigranen Arbeiten sind aus getrocknetem und gepresstem Laub.

Kontakt:

Michael Schuster

Bastianstrasse 11

13357 Berlin

Mobil: 0173/246 99 37 |

www.mic-schuster.de

hello@mic-schuster.de 

geboren 1955 in Lima, Peru

„Meine Arbeit ist eine Hommage an die Schöpfung. Meine Inspirationsquelle ist die Natur, die Pflanzenwelt. In ihr gibt es zahllose Muster, die sich mit Varianten wiederholen.

Die Skulpturen sind aus Metall – Eisenrohre, die nur unter großer Hitze und im glühendem Zustand verformt werden können.”

Kontakt: www.galerie-claeys.de

1955, geb. in Bussum, Niederlande

lebt in in Nijmegen

Margriet Smulders künstlerisches Werk ist seit 1996 ausschließlich der Arbeit mit Blumen gewidmet, eine Hommage an die Blumen in ihrem Heimatland, deren allgegenwärtige Präsenz und an die Vielfalt der damit verbundenen niederländischen Kultur und Tradition. Beeinflusst durch die Bildsprache niederländischer Stillebenmalerei formuliert sie zeitgenössische Antworten auf eines der großen Themen der Kunst – einmalig in ihrer Opulenz und Farbenpracht.

Für ihre Bilder – oft im großen Format – arrangiert sie im Studio zunächst bühnenhafte Inszenierungen aus frischen Blüten, Blättern, Früchten, Stoffen und Gläsern auf Wasser und Spiegeln. Diese Kompositionen leuchtet sie aus um anschließend nach genauer Auswahl des Ausschnitts zu fotografieren. Die Auftritte der Blüten im Bild gleichen Haupt- und Nebendarstellern, die zugewiesene Rollen spielen – sie stehen für Schönheit, Sinnlichkeit, für Werden und Vergehen und für den ständigen Kreislauf und Wandel im Leben und in der Natur.

Gern bezieht Margriet Smulders sich in ihren Bildtiteln auf Dichtung (Goethe “Wenn Dir’s in Kopf und Herzen schwirrt...”, Baudelaire “Enivrez-vouz”, Shakespeare “Thou Art More Lovely and More Temperate”), in der sie sprachliche Bezüge zu ihrem bildnerischen Werk und dessen Symbolkraft, Tiefe und Vieldeutigkeit findet.

Kontakt:

Galerie Jordanow

Zieblandstraße 19

80799 München

mobil 0160/55 35 795

jordanow@galerie-jordanow.de

http://www.galerie-jordanow.de/

geb. 10.06.1946 in Mönchsroth bei Dinkelsbühl

Kontakt:

Carl-Orff-Str. 25

82223 Eichenau

Telefon: 08141 7922

E-Mail: b.r.storch@kabelmail.de

Homepage: https://www.brigitte-storch.de/

Kleiner Samentresor

Der kleine Samentresor ist angelehnt an den großen Saatgut-Tresor tief im Permafrost in Spitzbergen, in dem über eine Million Samen aus aller Welt gelagert sind. So bleibt die Artenvielfalt erhalten und ist in Katastrophenfällen gesichert.

Papierarbeiten

Originale Samenkapseln und Schoten (Kakao, Johannisbrot und Baobab) sind mit handgeschöpften Spargelschalenpapier und gerissenem Papier zu Blüten oder Kolben gestaltet. Sie sind Kunstgewächse der Phantasie.

"Ich bin in Bukarest geboren und als Stadtkind haben mich zunächst Städte, Häuser und Menschen stärker beeinflusst als die Natur. Zur Natur und zu den Pflanzen kam ich erst in den letzten Jahren durch Wanderungen. Das was mich an der Fotografie am meisten interessiert, ist diese Schnelligkeit und die pure Intuition, die man dabei hat. Ich habe diese kleinen alpinen Pflanzen alle mit dem Makro-Objektiv fotografiert. Man hat als Betrachter das Gefühl, als ob man die Blumen aus der Perspektive eines anderen Wesens, vielleicht eines Käfers, einer Hummel oder eben eines Vogels beobachten würde."

Galerie Christine Mayer

Liebigstraße 39

80538 München

Email: info@galeriechristinemayer.de

Tel: 089 24243832

geboren 1958 in Brüssel

Die Künstlerin über ihr Werk:

„NOR ou Neither: L’aire du fer“ erscheint in der Landschaft, mitten auf einem Hain oder einer Blumenwiese, zitiert Mythen, Geschichten. Die Scheibe spiegelt die Transformation, den Übergang vom Gesehenen in das Gespiegelte, sie erzeugt die Kohärenz zwischen Innen und Außen. Die Umgebung und die eigene Gegenwart realisieren sich in ihr selbst.

Kontakt

Galerie Nagel-Draxler

https://nagel-draxler.de/artists/joelle-tuerlinckx/

1962 Carola Vogt, geb. in München

1965 Peter Boerboom, geb. in Buch a. Erlbach

Beide leben heute in Münsing / Oberbayern.

Carola Vogt und Peter Boerboom beschäftigen sich künstlerisch seit Ende der 90er Jahre bis heute mit dem Thema Landschaft und in diesem Zusammenhang mit ausgewählten Aspekten von Zivilisation und deren Spuren und Zeichen in der Natur. Für ihre seriell und meist über Jahre angelegten Bildfolgen recherchieren sie regional und europaweit.

In “Landschaften” (1998-2004) geht es um zivilisatorische Hinterlassenschaften, in “Abenteuerland” (2005-2012) um Phänomene des Zeitgeistes, in “Bodenprobe” (2012-2016) um wissenschaftliche Experimente und Studien in Wäldern und Mooren, in “Rasenstücke, Wiesenstücke, Gartenstücke” um gestaltete und wilde Gärten, die den Kreislauf von Werden und Vergehen, von Licht und Dunkel und die Gegensätze des Lebens symbolisieren. Ein neues Projekt über Kaffeepflanzen in Äthiopien ist in Arbeit.

Das Künstlerpaar, das stets gemeinsam arbeitet, hat mit den ersten fotografischen Arbeiten in den 90er Jahren seine typische künstlerische Handschrift entwickelt, die bis heute ihre Bilder bestimmt: Sie fotografieren analog mit klassischem schwarz-weiß Film und reduzieren damit alle Farbwerte bei natürlichem, kontrastreichem Licht. In den stark graphisch wirkenden, präzisen Bildkompositionen wird ein spannender Dialog sichtbar, der durch das Nebeneinander von natürlich gewachsenen und vom Menschen gemachten Strukturen entsteht. Ihre Abzüge sind immer Silbergelatine-Handabzüge auf Barytpapier – Formate bis 40 x 60 cm von den Künstlern selbst entwickelt – größere Formate werden in ein Labor nach Wien gegeben.

Kontakt:

Galerie Jordanow

Zieblandstraße 19

80799 München

mobil 0160/55 35 795

jordanow@galerie-jordanow.de

http://www.galerie-jordanow.de/

Geb. 1956 in Niederhatzkofen

Kontakt

Kleeberg 14a

94099 Ruhstorf

Telefon: 08534 8104

info@wagensonner.de

www.wagensonner.de

www.form-und-natur.de

Wagensonner über sein Werk:

"Natur nachbauen" ist das Thema, das mich bei diesen Blattkonstruktionen leitet. Wie eine Blüte, wie ein Blatt wachsen diese dünnen Holzscheiben aus der Metallkonstruktion hervor. Sie korrespondieren, sind angewiesen und erheben sich. Doch löst man ein paar Schrauben und entfernt sie, zerfällt die ganze Konstruktion. Mir erscheint, so ist Leben.

1952 in Waldshut geboren, lebt in Kirchheim unter Teck

1970 – 74 Studium Kunsterziehung

1977 – 81 Studium der Malerei, Freie Kunsthochschule, Nürtingen

seit 1994 Papierobjekte und Installationen

Mitglied im Künstlerbund Baden-Württemberg

2001- 04 Atelierstipendium des Landkreises Esslingen

2011 Kavalierhaus Stipendium Langenargen, Bodensee

2015 8monatiges Stipendium der Fondation Bartels, Basel, Schweiz

2020 Förderpreis Hans-Thoma-Kunstmuseum ,Bernau

www.hanneloreweitbrecht.de

Weitbrecht über ihre Arbeiten:

Die Beobachtung der Natur und die Erforschung ihrer Formen und Veränderungen sind Ausgangspunkt meiner Arbeit. Die Installationen und Papierobjekte z.T. auch in Verbindung mit Naturmaterialien sind eigenständige Kunstformen, die als symbolische Ordnungen zu verstehen sind. Sie stehen für das Wachsen, das Werden im Kreislauf der Natur.